Архив рубрики «Проблемы экспозиции современной скульптуры»

Египет, Ассирия, Греция – монументы богам, обожествленным животным, героям мифов, позднее – царям и правителям.

К формированию скульптурной экспозиции совершенно необходимо привлечение архитектора, опыт работы показал, что нередко даже при самом удачном выборе архитектора невозможно поручить ему эту работу целиком.

В большей мере в этот период применяет статуи А.Ринальди, и в первую очередь в интерьерах Мраморного дворца. Насыщены статуями Вестибюль и Парадная лестница (проект 1768 г.). 

Ритм является не приемом, который можно произвольно менять, а следствием принципиальны: положений.

Этот стереотип удалось преодолеть позднее, когда у нас появилась возможность работать в других помещениях. И на этом новом этапе работы возникали и новые трудности и открывались новые возможности.

Было и еще одно немаловажное обстоятельство: в большие окна, пропускающие тусклый свет ленинградского зимнего дня, открывался вид на заснеженные просторы сада.

Дело не только в том, что в ней уместен небольшой размер, важнее другое: скульптура в графических залах выполняет порой декоративную функцию.

Сокращение количества скульптуры в комплексных экспозициях повлекло за собой необходимость самостоятельного показа советской скульптуры.

Выставка, на которой впервые были собраны произведения мастеров различных эпох, разных творческих индивидуальностей, дала возможность непосредственного сравнения памятников, что помогло выработке обоснованной концепции развития портретного искусства в русской скульптуре.

Доминировали пышные парадные портреты А.Д.Меншикова и Петра I работы Растрелли. Размещенные по диагонали в центре зала, они стали смысловым акцентом экспозиции.

Эти материалы, на первый взгляд, как бы не имеют эстетической ценности, но они открыли зрителю редкую возможность войти в творческую лабораторию художника.

В центре зала, в стремительном движении, буквально «прорывал» пространство «Персей», как бы задавая тон всей экспозиции. Эта крупная, выполненная в золоченой бронзе фигура торжественным аккордом звучала в зале.

Коллекция скульптуры Государственного Русского музея XVIII -начала XX века одна из самых значительных в Советском Союзе.

Молодые скульпторы, работавшие в Алитусе, пытаются поставить и разрешить еще одну проблему, вставшую перед советскими скульпторами в 60-е годы, – проблему соотношения объема и цвета, восприятие объема и цвета как частей целого.

Значит, ансамбль сложился, и трогать его нельзя. Но через некоторое время на этом же обсуждении Н.Степанян заявляет, что «в настоящем своем виде Парк еще не есть нечто окончательное и завершенное.

Не надо стремиться к расширению. Надо улучшать и рафинировать экспозицию Парка. Надо научиться ее показывать, а не расставлять, как мебель.

Он – явление определенного исторического времени в развитии нашего искусства, решили поместить в Парке все выполненные за годы симпозиума скульптуры.

Преобладание торжественно-элегической тональности, возможно, и сужает рамки звучания парковой экспозиции, но по-своему очень точно учитывает особенности данного места, где когда-то было старое кладбище, а сегодня рядом находится мемориал погибшим в войну.

Но когда предоставилась возможность разместить на ограниченном пространстве восемьдесят скульптур, то этот эксперимент, скажем прямо, не удался.

В эти годы для советских скульпторов впервые по-настоящему открывается, что «пленэрная пластика – это вид скульптуры, который со дня своего рождения был сутью скульптурного творчества.