Характерной чертой архитектуры первой трети XIX века становится также тенденция превращения круглых статуй, декорирующих интерьер, в примыкающие, трактуемые как кариатиды. Кариатиды (атланты) следует отнести к особому виду декоративной статуи, которая значительно отличается от свободно стоящей и несет во многом отличную от нее функцию. Кариатида, представляющая собой поддерживающую фигуру, особенно хорошо вписывается в архитектурную отделку, так как она, являясь пластическим декорирующим элементом, может одновременно играть роль опоры и членящего элемента в общей архитектонической схеме сооружения. В изобретении этого типа пластики сказалось стремление древних архитекторов вдохнуть в опоры жизнь и «живую силу». Архитектуре барокко этот мотив был особенно близок, поскольку соответствовал ее стремлению к максимальной динамике форм. В сооружениях времени барокко чаще встречается кариатида, у которой часть туловища и ноги заменены опорой геометрической формы, т. е. герма-кариатида. Тип «простой», или «высокой», гермы, где человеческое тело переходит в столб в верхней части груди, был широко распространен уже в греческом искусстве, однако в архитектуре он был применен много позднее. Другой тип гермы – это «поясная» герма, где человеческое тело переходит в опору у пояса или ниже. Этот тип получил распространение в архитектуре в эпоху Возрождения, видимо, в основном под влиянием античных гротесков. В период барокко он стал излюбленным приемом декорировки архитектурных сооружений, при этом подобные гермы, как правило, играли роль кариатид. Интересным образом применения герм-кариатид в интерьере русских дворцов является Большой зал петергофского Монплезира (1714-1725), отделка которого относится еще к петровскому времени.
Гермы-кариатиды были чрезвычайно удобны для декоративной системы растреллиевского барокко, так как позволяли легко связать в одно непрерывное целое человеческое тело и разнообразные элементы орнамента. Здесь они одинаково успешно применяются как на фасадах, так и в интерьере, декорированном сложным криволинейным орнаментом, где использование человеческих фигур вносило более крупную пластическую форму, хорошо согласующуюся со сложным рисунком декора. В то же время они, изображая состояние поддерживания тяжести, придавали всему декору большую устойчивость, намечали основные опорные звенья и тем самым создавали архитектоническую основу всей системы декора интерьера.

Вам будет интересно:

1. Леонид Лукич Михайленок Эта работа значительна и закономерна для скульптора, ибо в ней...
2. Статуя, примыкающая к стене В архитектуре классицизма XIX века вновь усиливается стремление конструктивно связать...